北緯25度

《艋舺》裡行於暴風雨中的「人」       
    

《艋舺》一場街頭最大規模械鬥的場景，有別於一般處理黑道火拼情節著重呈現畫面的血腥真實，導演拉長鏡頭鏡頭從空中俯瞰，配上快節奏的襯底音樂，再略為快轉畫面速度，讓一群數百人的械鬥帶有一股濃濃荒謬批判的意味，「每天打打殺殺到底有什麼意義？」鏡頭與畫面說話，導演想表達的概念開場已經一清二楚了，另一場在電影尾聲重覆剪出「蚊子」拉住「和尚」伸出的手，跨出了學校的圍牆的那一幕，記得在電影《淚王子》裡，楊凡也在結尾做了幾個穿插回憶的片段畫面處理，當時那些不清不楚歧出的意識流敘事，讓整個故事的主題變得很模糊，但《艋舺》牆裡牆外「選擇」的瞬間，畫面簡單卻讓我當下很有感覺，人生中面臨抉擇的關鍵時刻就那麼幾回，往往選了就是選了，讓人沒得回頭、沒得後悔、也沒得還價。

導演還是那麼的會說故事，「和尚」的眼淚和狠勁依然是年輕演員中讓我印象最深刻的，資深演員馬如龍、王識賢等自是更加爐火純青。而不論是怎樣類型的作品，豆導理解的「人」總是那樣純真又複雜的矛盾生命形式，我們眼看太子幫五個性情相投的年輕人如何風雲際會的走在一起，又如何的四分五裂，一如《九降風》裡曾經是彼此生命軌道中最重要、而後卻離散的一群死黨，猶如見證樓起樓又塌，只是如今崩解的是人與人之間美好的情誼，摧毀的是人與人之間本以為堅強無比的信任，《艋舺》的分崩離析自是比《九降風》更為慘烈。

寫在電影之前 -- 就是挺〈艋舺〉   文 /北緯25度

我們別管現在兩岸三地敏感的政治議題，別管孫文是不是國父，或是誰的國父之類的問題，我只就電影本身來談，「十月圍城」令人大失所望！ 看不見這部電影想表達的核心價值或信念是什麼。整部電影因故事主軸論述的混亂，看完之後只有一個感覺，孫文在這樣的劇情編排下幾乎變成了讓別人為自己流血的無情政客，在電影結尾象徵性的滴了幾滴眼淚在我來看起不了什麼區別作用。而這部電影原本應該是一個要拍得讓觀眾感覺很熱血的題材吧！ 
 

看完後面一小時那號稱最精彩的武打戲，本人感覺卻是「頭很痛」，請別誤會我是個女生，所以對武打片沒興趣，事實上我還是個超級武俠迷，這麼講吧，這是一部以推翻滿清的革命烈士為主題的電影，就說我們從小對這段清末民初史的歷史認知吧，這是一群拋頭顱灑熱血，為了完成心中一個理想美好的願景，願意奉獻或說捨棄一切，包括自己生命的人，而當中有些甚至只是將甚至未滿二十的年輕學子。

我想，任何願意將「大我」擺在「小我」前的人事，都值得歌頌或欽佩，所以這樣的題材看的時候或看完以後，情緒多少慷慨激昂沸騰一下是最基本應有的「禮貌」。 但問題在於，頭腦不清楚的編導到底要讓這群打得你死我活血肉模糊的人為何而戰？為誰而戰？如果不是還有王學圻這個渾身是戲的硬底子演員撐著李玉堂這個革命商人的角色和故事理路，支撐這全劇唯一一條能和電影題材相應脈絡，那這部電影我真要說它是不遺餘力，徹底糟蹋了這些前仆後繼，燃燒自己生命勇敢的理想主義實踐者。 
 

整部電影中的角色設定，除了陳少白明確認同孫文的理念而為之奔走，李玉堂在某種前提下（確保家人平安）願意支持革命，李家父子的故事安排有其合理性，其他人呢？劉郁白是為了自身感情事件內咎欲求得一個讓自己解脫的理由，和尚王複明是為了李家施飯之恩，小四是為了保護老爺和少爺（謝霆鋒這角色演得特別好，沒話說！這部戲從頭到尾本就不是演員的問題！）方紅是要給她爸爸報仇，沈重陽是因為要補償對妻女的虧欠而不要命，那你告訴我，這裡面有哪一個人犧牲的理由是為了對革命本身價值的認可？更不要說那些拉黃包車的「小朋友」有多無辜了！

當編劇抽掉這些人是因為看見了太多不公不義，因而憤而挺身而出慷慨赴義的元素，管你這樣的人物編寫背後是什麼樣的動想法，我只能說那些導演最自以為精彩的打戲，感覺只像是荼毒「無知」良民一陣令人作嘔的腥風血雨，這部電影不但沒有表彰烈士，反而徹底踐踏了他們，既然這些義士們都被塑造成對因何揭竿起義都不明不白就願意無辜送死的「無知者」，那孫文如何能不徹徹底底變成了一個利用「無知者」為自己淌血的政客？！就憑那十三省代表齊聚一堂的片刻「滿室生輝」，就想論述連同武昌起義共十一次革命無數寶貴生命犧牲的合理性。如果不是兩岸三地的華人對這段歷史都有基本的了解，你這個東西拿給外國人看，根本就是亂七八糟讓觀眾莫名所以。 
 

正面立說武裝起義的合理性已經薄弱到已經不足以感動人，反面人物還要再多說一下他們也是如何的忠於自己理念盡忠職守，人家胡軍的閻孝國身為大清朝將軍為國盡忠可也是很理直氣壯的，更何況小時候「陳」老師還要給他語言暴力，說他「學業優異，為人愚蠢」，導致他心靈受創，日後變成有嚴重暴力傾向的激進份子。 
 

首先，這是一部不錯的電影。《阿凡達》簡單的說就是進化版的迪士尼動畫--《Pocahontas》，James Cameron運用令人眼花撩亂嘆為觀止的高科技，來包裝這部以「反戰」與「環保」的生命關懷議題作為論述主軸的商業電影。

然後我要說不知怎麼地，一天到晚看電影的我，竟然一直沒有看到這部電影的預告片，完全不知道當年讓我在首映夜看了影史以來第一場「子」夜場《鐵達尼號》的大導演推出了新作，喔！沒錯，半夜兩點進電影院，PS.因為場外等待的人多到電影院不加開子夜場可能會暴動，天色微曉，我紅著眼眶走出電影院，一半是因為傑克終於鬆開蘿絲的手沉到大西洋底，一半是因為我的眼睛支撐不了隱形眼鏡將近24小時的荼毒，提出抗議。所以我是如何發現拍出《鐵達尼號》這部在我個人的電影年鑑裡最值得紀念的電影之一的Cameron大導的新作《阿凡達》？說來有趣，拜我正在看的熱門影集《Bones》之賜，裡面的犯罪鑑識科調查員還有FBI之類的探員在劇裡漏夜排隊想買《阿凡達》的票，真不知道是電影的行銷技術厲害，還是編劇也是 Cameron的影迷！

OK，回到電影本身，《阿凡達》簡單來說就是進化版的迪士尼動畫--《Pocahontas》，不同的是「掠奪者」從白人變成了地球人，「受害者」從印地安原住民變成了「潘朵拉星球」的原住民，北美大地上了種族之爭變成星際大戰，男女主角同是跨越種族的差異，產生了愛情，印地安公主的的白人王子和納美人的地球人王子都是「覺醒者」，在與不同的文化交流後，進而理解，而後認同，最後挺身為受壓迫者而戰。人理應收起傲慢之心，對大自然心存敬意，用心傾聽自然給予的感召，做出適當與相應的回應，是兩部電影共同要表達的主題。

「反戰」與「環保」的生命教育議題是《阿凡達》論述的主軸，不過反戰最終還是要以戰止戰，這實在蠻嘲諷。這兩個議題也是近年來幾部指標性的經典電影共同想突顯的問題意識，比如在此之前的「魔戒三部曲」(my favorite one)也是如此，樹有樹靈，花有花魂，動物與人可以「通感」，前題是，如果「人」願意用心的話，但顯然這樣的「人」，在現實跟電影中都不會太多。《Pocahontas》裡的莊麥斯藉由印地安公主的引導聽到了柳樹婆婆的聲音，而詹姆士柯麥隆則非常有創意的將物我可以「通感」用非常有趣的方法具體表現出來，當納美人和「靈樹」，坐騎「聖獸」或者「靈鳥」的辮子接觸，透過這樣「結髮」的儀式便可以彼此心意相通。

不是聽說,是真的很好看的電影【聽說】


【聽說】是一個簡單不複雜的故事,說的只是人與人之間最簡單的情感交流-親情.愛情以及人對於夢想的追求,可這些東西說穿了恰巧也差不多就是做為一個「人」最重要的大部份了,鄭芬芬以往的電影很注重氛圍的營造,好比【沉睡的青春】裡色調古樸的沉靜小鎮與鐘錶店,但有的時候感覺太刻意了點,過於用力反而削減了故事的說服力,在【聽說】這部作品卻完全擺脫這樣的問題,串聯主要人物的生活故事,大量運用生活化有趣的對白,在輕鬆幽默的氣氛裡,醞釀出一股溫暖的人心的能量,也讓我這個正港台北人打心底讚賞鄭導這次不著痕跡,卻真實呈現了台北的城市之美,外鄉朋友常說相較於台灣其他城市,台北雖然比較進步可是人與人的關係相對疏離,我無從讓他們感受「台北」的溫度,因為在這裡實在沒有任何速成的方法,讓陌生人願意迅速卸下冷漠的面具以真實面目示人,在這個工作時間步伐必須匆促,做事必須有效能的城市,台北人看似圍城高築的防衛心有時候是城市人必要的自我保護手段。

可這個城市的每個人其實跟任何其他地方一樣,期待被理解.尊重和信任,這個城市的人在某種自訂的安全界線之內,其實也樂於付出,很願意對需要幫助的人伸出援手,這個城市有它獨知性之美和人文氣息,然後,鄭導運用鏡頭展示了台北城的美,老夜市也罷.信義區的街頭藝人表演秀也罷,鬧中取靜的社區住宅也罷,這些都是專屬台北人的風景, 這些也的確是我從小到大認知的台北風情,再找一個燦爛笑容無可取代的彭于晏飾演一個開朗的陽光男孩,我覺得這樣的角色設定太棒了,排開要「聽人」來同理「聾人」這個偉大一點的目的,我想說,取鏡台北的故事,不必都壓抑.都愁苦鬱悶,這個城市也有很快樂的一面。

我看過幾篇討論「聽說」的文章,一致提及男女主角的表情豐富多變的表演,其中有人提出疑問是否真正的聽障朋友在肢體動作也是那個樣子?關於這個疑惑我可以回答。大學時期的我,曾經參加過一學期的手語社,所以有一段時間在路上遇到聽障朋友的時候,我曾經仔細觀察和比較他們比手語的時候,和社團的手語表演有什麼差別,如果你也曾經刻意觀察過,看到彭于晏和陳意涵的表演時,相信除了讚美他們表情生動可愛以外,還會不得不讚賞他們的確是非常用功認真的好演員,真正的聽障朋友和一般學習手語的聽人們最大的不同便是臉部的表情,由於聽不到,只能靠手勢來表達意思,因此聽障朋友們在打手勢的時候,臉部表情通常比較誇張,憑藉豐富的表情和肢體語言來幫助對方更理解自己想表達的意思,因此當看著Eddie豐富的表情和眼睛有戲的陳大發,深深覺得他們的表演是成功的,充分掌握了聽障朋友溝通時候的特殊情狀,如果說「聽說」真的有一些想傳遞無聲的力量,這種「恢弘」一些的企圖,那麼我想通過他們的表演,在某種程度上已經產生了一定的影響,你看看有多少人在網上表示看完電影有種想學手語的衝動,再想想一部將近2/3靠著手部語言,並且不加上口白,卻從頭到尾一點也不冷場的電影,這樣的無聲怎能不形成力量呢?

這部電影最讓我感動的地方,莫外對於姊妹親情的演繹,飾演妹妹的陳意涵為生活全力打拼,目的在成就姐姐成為一名出色游泳國手的夢想,但是姐姐沒日沒夜的練習卻也是為了不讓妹妹的付出付諸流水,兩個人費盡力氣一心一意只為了成全對方的期望,因此當最後姐姐因嗆傷無法達成預期目標,對妹妹「咆哮」後質問:那你的夢想呢?為什麼要把你的夢想建築在成就別人的夢想之上?那一段情節的張力是很強很具震撼力的,回想我們自己有沒有過關心卻變成對方的壓力,付出卻變成對方心理負擔的時候?有的時候我們拼命的「給」, 卻忘了停一停去問問對方,自己所給的是不是對方所需要的?也許每個人只有先愛惜自己才能真正懂得去愛惜對方。

前話:江淹有詩:囧囧秋月明，憑軒絰麑老.
囧在古字原意是光亮.大明
但在網路的火星文裡囧取其音與困窘的窘相同,從Orz的符號到後來的囧字,意思取莫可奈何 .窘境之意.

 
人家說以孩童或動物作為主題的戲劇,如果拍得好,最是容易讓人感動,因為孩童和動物的情感是純粹的純真,不含雜質,兩位童星新演員李冠毅、潘親御飾演片中沒有被賦予名字,代號騙子一號.騙子二號的兩位可愛男孩,自然生動的演出讓人動容,一號.二號代表著這個社會弱勢失怙家庭的孩子,一號母親出走.父親罹患精神疾病,一號不僅必須照顧自己,還得照顧生病失能在家的父親,一號慧詰而早熟,小小的肩膀必須一力承擔原本應屬於成人該承擔的責任,調皮而通滿幻想的二號則是被父母不負責任丟給奶奶撫養的孩子,編導藉由孩子的眼睛談社會低下階層的邊緣家庭.隔代教養這些沉重的社會議題,一號.二號既有孩童的善良純真,也有比起同儕不得不然提早成熟的世故,編導是說故事的好手,在孩子天馬行空奇異幻想帶來的笑聲中,卻也讓看電影的人隨著電影曲終人散傷感久久不散.

 

 

李曜行/王伯傑飾

鄭彥希/鳳小岳飾

湯啟進/張捷飾

黃芸晴/初家晴飾

林敬超/林祺泰飾

            

去看海角七號的時候，票房還不到一千萬，看完之後覺得像這樣的國片彷彿一股清流實在應該推薦給麻吉Makoko看，好像日本老師給友子寫信一樣,Makoko把她的心情寫了給我,不同的是,這些年來我們總是有來有往,交換彼此的心情，有時候文字更容易表達人的情緒,那些寄不出去的情書啊!寫信人的心啊,該有多麼悵然!那時候是決沒有意料到海角七號後來竟會變成海角七億如此大鳴大放，變成街知巷聞，我倆一來一往說的大約是如此的： 

 Dear Kelly，海角七號星期三晚去看  笑到哭也感動到哭  特地挑了沒人坐的後排.  所以笑得很爽也哭得很爽  我覺得這個喜劇於我有共同的文化經驗,於是除了好笑外也有另一種奇特的感動.
  
       看到茂伯 我好像看到了我一直期待中的爺爺或台灣在地有著豐沛生命力的智慧老人,粗鄙不拘小節 , 但實在對生命有一股奮勇向前的動人力量  那南部在地人表面看來登不了台面但骨子裡卻令人動容，就像台灣的土芭樂，很有咬勁，連那鎮民代表我都很感動，想想台面上的政治人物，滿口說得好聽的官話，但對土地對人何時動過真正的感情。我們這種經過文明過度包裝的人 ,看起來有文化但是也很虛矯 。想想自己以前還一直很受不了閩南腔的男生 , 潛在意識裡覺得其跟不上時代或欠缺高貴的氣質 , 實在可笑!當那個在宴席裡醉得到處拉人談老婆的警察被那上帝趕出來（哈哈）的小女孩輕輕一吻後放聲痛哭，那悲傷是如此的壓抑,那安慰是如此的輕柔貼心，看了真的很感動。原來有時真的只是輕輕的一抱就可以的，不過愛情的部分卻是寫得最弱。 
 

Dear Makoko，果然，愛情的部分也是唯一我覺得寫得粗糙的部分。我喜歡樂團其它人物之間個別關係的各種情感都甚於對於男女主角之間愛情的描繪，連水蛙那好笑的青蛙交配理論我都覺得比范的戀情來得真實，范的後父和老媽從宴後的喧鬧裡牽手走回家那一幕也是動人的。對了，音樂的部分自然也很吸引人，其實范逸臣為改編幾米繪本的電視劇「地下鐵」唱主題曲「不說出的溫柔」時，我便覺得他的聲音是很可以感動人的。 

2008年10月9日 星期四 晚場起

 
武俠梁祝劇情簡介
在東晉年代，富甲一方的祝家大小姐祝言之(蔡卓妍飾)，個性活潑開朗，平日喜以男兒身打扮。祝言之父親祝公遠(狄龍飾)，昔年因爭奪生意而與高官結下仇怨，幸得對言之迷戀的官場新晉少將馬承恩(胡歌飾)所智退，同時祝父委託老朋友逍遙派煉藥師(庾澄慶飾)把女扮男裝的言之，安置在逍遙山內學習武功暫避。

在途中，因緣際會遇上協助追捕大盜的少俠梁仲山(吳尊飾)，彼此都有了親切的感覺，後來才發覺竟在同門學武。仲山與言之在日久相處下，發展了深厚的情誼，一次言之受傷被仲山療傷而終於識破言之女兒身的秘密，兩人也正式展開情侶關係，同時於蝴蝶谷上許下成親的盟誓。

但言之對父母把自己許配以馬承恩為妻强烈反抗，於是被軟禁，幾經辛苦仲山終與言之相約在五里亭，言之假裝答應婚事並計劃偷偷逃走！可是言之的計劃失敗，承恩更以祝父祝母及仲山的性命作威脅，要言之與仲山的關係一刀兩斷，
言之只好偽裝喜歡馬承恩以逼退仲山。但言之在傷心絕望之際，吃下煉藥師給她的藥丸，以假死方法逃婚。

 

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，
羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅。

念奴嬌是我看完赤壁的初念,回家瀏覽官網,果然,首頁就是蘇軾的這首赤壁懷古,大約,這就是吳宇森原本初拍赤壁的原型概念吧.大三的時候為了寫報告囫圇吞棗的看完三國演義,因為比起水滸,三國的文字更文言,當時年輕沒有耐性,所以後來作業放棄做三國和水滸的比較,改定題做了水滸傳和俠隱記(三劍客),儘管我心之所向的人物.三國遠比水滸更有魅力...

不想,多年之後,我最喜歡的華人大導演吳宇森,拍了赤壁,既已知道赤壁的導演是從香港電影槍神我一路隨之到好萊塢變臉和不可能任務2的吳宇森,佐以我從少女時期就喜愛的演員梁朝偉的加入(但,很抱歉!我並沒有看色戒),一早我便打定主意要看赤壁,上映的當日十點我入了場,早場通常冷清的西門町電影院已人滿為患了...

我必須承認打從第一場戲「劉玄德攜民渡江」,忠義無雙的戰神「趙子龍單騎救主」,這部電影已經成功吸引我的注意力,胡軍飾演的趙子龍眉宇間流露出的豪氣和俐落漂亮的打戲,長坂坡浴血奮戰蜂擁的曹兵,第一時間已讓人傾倒往後陸續出場的每個人物,個個性格鮮明,真實彷佛從歷史中走出來...

假使要說這部赤壁最成功的地方,我覺得便是導演吳宇森跳脫三國演義裡的人物樣板,參酌三國志.古往今來詩詞歌賦歌詠的三國人物,眾多稗官野史或正史,自己重新附予了許多重要角色新的生命,塑造出屬於導演自己心目中的人物形象,好比我不認同三國演義裡羅貫中失之偏頗刻劃出的周瑜形象,卻偏愛蘇軾筆下羽扇綸巾談笑間,強虜灰飛煙滅的周郎,不巧,吳宇森的周瑜接近後者的形象,並且這個周公瑾不但運籌帷幄文韜武略無一不精,還能上陣殺敵,讓趙雲欠下一箭之恩, 而小喬和周瑜的互動情節,更為周瑜戰場外展現英雄多情的另一面,誰能說,這樣俠骨柔情的周瑜不是女人的夢中情人?