《艋舺》裡行於暴風雨中的「人」
《艋舺》一場街頭最大規模械鬥的場景,有別於一般處理黑道火拼情節著重呈現畫面的血腥真實,導演拉長鏡頭鏡頭從空中俯瞰,配上快節奏的襯底音樂,再略為快轉畫面速度,讓一群數百人的械鬥帶有一股濃濃荒謬批判的意味,「每天打打殺殺到底有什麼意義?」鏡頭與畫面說話,導演想表達的概念開場已經一清二楚了,另一場在電影尾聲重覆剪出「蚊子」拉住「和尚」伸出的手,跨出了學校的圍牆的那一幕,記得在電影《淚王子》裡,楊凡也在結尾做了幾個穿插回憶的片段畫面處理,當時那些不清不楚歧出的意識流敘事,讓整個故事的主題變得很模糊,但《艋舺》牆裡牆外「選擇」的瞬間,畫面簡單卻讓我當下很有感覺,人生中面臨抉擇的關鍵時刻就那麼幾回,往往選了就是選了,讓人沒得回頭、沒得後悔、也沒得還價。
導演還是那麼的會說故事,「和尚」的眼淚和狠勁依然是年輕演員中讓我印象最深刻的,資深演員馬如龍、王識賢等自是更加爐火純青。而不論是怎樣類型的作品,豆導理解的「人」總是那樣純真又複雜的矛盾生命形式,我們眼看太子幫五個性情相投的年輕人如何風雲際會的走在一起,又如何的四分五裂,一如《九降風》裡曾經是彼此生命軌道中最重要、而後卻離散的一群死黨,猶如見證樓起樓又塌,只是如今崩解的是人與人之間美好的情誼,摧毀的是人與人之間本以為堅強無比的信任,《艋舺》的分崩離析自是比《九降風》更為慘烈。